《曾贤谋国画》序

虽然我把我最美好的年华献给了文学,文学也给我心灵以及丰厚的报酬,但我老是不能忘记,少年时代我相当一个画家,自然这不过是一个梦,年长日久,少年美好的梦变成了中年以后的亲切的怀念,也许正是因为这点因缘,对绘画,特别是国画的爱好和欣赏成了我生命的一部分,有时我对画家的倾慕大大超过了对作家的倾慕。

胜博发266手机平台,我从没想到过有一个机会来给一位成熟的国画家作序,然而,机会不期而至,而且显然这不是梦。

贤谋的画册在我面前,我自然是他的爱好者。

我同意他自己和别人的说法,他善于花鸟,山水,尤工于写竹。他的笔致相当自由,往往于逸笔草草间到达一种境界,显出一种潇洒不群之概。

有时他浑厚的笔墨被他丰润淋漓的色彩所掩,到时在那纯用墨色的蓝叶竹枝中更突出它用笔的自如挥洒的气势和奔放的情致,我特别欣赏他那题为“九碗去、香清”和“盛兰”的两幅墨兰,激情洋溢,而又没有过分外露的“火气”,分寸把握得相当好,我甚至感觉到他用笔的力度和速度,那横跨全画四分之三的一笔兰叶使我想起了罗丹笔致简练豪放的速写,自然,这也许不是他最好的作品,但这无疑是为他最好的作品提供了良好的基础,有了这样的笔墨,才使得他笔下的竹洋溢着不凡之气。

他很有中国文人的传统气质,每当言及自己的创作时,总要先提自己青年时代的老师宋省予先生,这自然是一种可贵的情感,宋先生用墨用色的风韵时常借诸他的花叶复活。他的作品或流露出宋省予式的妩媚,这颇使闽人感到亲切,但是,我以为,学生纪念老师的最好的方法不是简单的模仿,而是突破。贤谋毕竟是贤谋,他所受的熏陶不仅有中国传统的笔墨技法,而且有西洋的光彩,透视,解剖和素描。自然,贤谋在为画时,并没有将此二者简单生硬地相加,他知道他画的是中国画,他的追求是把西洋画法融入到中国笔墨之中,或者用中国笔墨技法消化或同化西洋技法,我在他的工笔花鸟《海角天涯故乡情》中看到西洋技法。

中国画非常强调传神写照,这与西洋画法是一致的,至少在精神上是一致的,这一点已经为大家都认识了,但是还有另一面,都并没有充分引起注意,那就是中国画也非常强调用笔用墨的自由,其极致之处,并不亚于西方现代绘画,不过没有他们那些不近人情的东西。

yzc666亚洲城,亚洲城官网,亚洲城 ,贤谋画的一些花鸟精品,特别是山水,常常得力于笔墨的漫漶和迷离。郑乃珖先生称赞他善于用水,说到了点子上,他笔下最好的竹,不同于先贤之处,主要不在于用笔用墨,而在于用水,由于工于用水,他笔下的竹往往富于层次,不论彩竹,墨竹,不但有传统的浓淡相印,而且有现代的远近相间和冷暖相融,传统画竹很少有两个层次以上的,我在贤谋的竹中看到了浓淡白三个层次井然有序的相叠,既有西洋的透视效果,也有中国传统的深远意境,可谓创格。

hg0088皇冠官网 ,至于他的山水,时人较少道及。其实,在山水中,他用水有时用得很“野”,他好像在追求某种不稳定的形态,他画的最好的山是云气氤氲的,突出其空灵虚静的情趣,墨与水的效果相当自由,既象是不可重复的偶然遇合,又象漫不经心随意撒泼,形象半吞半吐,半隐半现,妙在有形与无形,有意与无意之间。最摄人心魄莫过于那些迹于失去形状,有像某种抽象意味的存在,占优势的已经不是山水而是画家胸中的逸气,也许是贤谋在《通变无穷》中说过:通外域,以滋补自身机体的一种实践把,我以为,正是在这里我看到了传统心态和现代意识的结合。

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